Marie -Christine  a proposé comme sujet pour ce week-end de la communauté : clés, serrures et ferrures.
  Impossible cette fois d'aller à la recherche de nouveautés. Juste le temps de m'échapper pour cet article au terme d'une semaine éprouvante et douloureuse.

  Que faire?...  J'ai fouillé dans mon coffre  et j'ai trouvé trois trésors:
     
 Et d' UN
  Ferrures et serrure qui m'avaient attiré l'oeil lors d'une promenade je ne sais plus où...et m'avaient donné tellement envie de percer le secret de cette demeure.


 Et de DEUX:
La grille forgée d'une crypte  secrète et pleine de mystère dans une église romane du cognaçais qui m'avait donné des frissons de mysticisme.
    

Et de TROIS!
De mon trousseau de clés j'ai  extrait  ces deux spécimens qui ouvrent les portes de la littérature. Elles sont de taille à chatouiller l'imaginaire, non?

          

   Voici une doublette d'antiquités où figure LA BOîTE aux  LETTRES jaune, la seule, la vraie, celle où l'on glissait  en cachette , la main tremblante d'émotion, les mots maladroits destinés à l'élu de son coeur , le paiement des factures ou le mandat tant attendu par le grand enfant qui étudie à la ville.
 Brave petite boîte aux secrets, détrônée par le mail, jusqu'à quand va-t-elle survivre?
 
  ©MdP

 Le thème proposé par la communauté est pour ce week-end: cadrans solaires.

 Je viens de le découvrir à l'instant et bien sûr, je n'ai pas de cliché disponible de cadran solaire pour l'illustrer...
 
 Ou plutôt si!
Un système naturel, bio évidemment- même si ça fonctionne aussi autrement- , mais à usage unique et strictement limité à quelques petites semaines d'été.
 Il demande aussi à son utilisateur de faire preuve de patience et d'un bon sens de l'observation. Il lui faut bien noter les variations du centre moteur de l'appareil, prendre des repères pour espérer obtenir autant de satisfaction qu'avec un "vrai" cadran solaire" . Force est d'avouer que le plus souvent l'indication de l'heure ne peut être qu'approximative, la précision dépendant aussi du degré de vieillissement des pieds puis du coeur qui fatigue et oblige à baisser la tête...
 
 Cependant...
 
 D'un coût extrèmement modique (un exemplaire peut suffire), ce cadran solaire, autrement nommé TOURNESOL, ravit ceux qui le contemplent ou le représentent comme le génial Vincent jusqu'à le transformer en patrimoine mondial!
 Le voici donc dans toute sa splendeur simple et champêtre mais quelle heure était-il? sans doute 2 PM..ou 2 AM

          Je n'avais pas non plus de tournesols sous la main...merci à google pour la photo!

Avec sa proposition de thème pour ce W-E" Arbres remarquables", Nathie m'offre l'occasion de présenter les arbres de L'Abrègement éternisés par la sculpture d'artistes contemporains et de saluer une initiative extraordinaire.
   En 1750 est plantée la futaie de chênes que toutes les générations ont connue jusqu'à la tempête de 1999. En une nuit plus de 15000 arbres sont tombés: un désastre.
   
   Puis des artistes sont venus et des arbres enchevêtrés, abattus par les éléments déchaînés, ils  ont fait jaillir la beauté. Je vais vous entraîner à leur rencontre.
   
 D'abord  à la porte de la forêt nouvelle replantée de 60000 arbrisseaux encore fragiles  veillent 58 ombres immenses.
 Vingt-neuf billes de chêne de l'ancien bois, fendues, taillées à des hauteurs de deux à sept mètres puis créosotées par l'artiste champenois Christian Lapie. Ces totems dressent leurs silhouettes  vénérables . C'est " Le pré de l'Entre-deux".
  
 
    

    









    Puis on découvre le "Coeur de Chêne" de l'artiste britannique Andy Goldworthy. Ce fut la
première sculpture du parc, placée en 2001. 
 L'oeuvre de vingt tonnes est composée de branches  coudées de têtes de chêne : 24 stères de bois installées par un simple jeu d'entrelacs.

 
 Puis l'oeuvre emblématique du lieu : "One and Other".
 

 Fixé à la cime d'un séquoia ( dont 4 mètres sont sous terre pour maintenir l'ouvrage debout) , à 16 mètres de hauteur, un moulage en fonte de fer du corps de l'artiste anglais Anthony Gormley. Il  dit ainsi la solitude et la fragilité de la vie mais avec le regard tourné vers la forêt qui renaît, la capacité de survie.

  Enfin "Pool of light" (bassin de lumière) au pied de la terrasse du château et dans l'axe de "One and  other"

  Vision fascinante avec ses jeux de couleurs  provoqués par la lumière changeante sur les arêtes d'environ 2000 bûches de chataignier fendues et alignées sur un socle de 11 mètres x 22 mètres.  Cette deuxième oeuvre d'Andy Goldsworthy met en évidence  le temps qui passe.
 En la regardant, on a l'impression de voir bouger des ondulations de vagues.
 



 J'ai eu la chance de découvrir ces arbres remarquables  début juin lors de la Journée des jardins avec accompagnement musical et danse contemporaine proposée par Odile  Azagury et sa Cie Les Clandestins,  mais ils sont visibles toute l'année .  (L'Abrégement- 16700-  Bioussac). J'en suis encore émerveillée.

 

    A quelques jours du Festival de Cannes 2012, voici le film qui a reçu en 2007 le GRAND PRIX:
   LA FORÊT DE MOGARI de la réalisatrice japonaise Naomi Kawase avec Shigeki Uda et Machiko Ono.
 Naomi Kawase avait déjà séduit Cannes avec Suzaku (caméra d'or en 1997) et Shara en 2003.  En 2012, est sorti sur les écrans Hanezu , l'esprit des montagnes.
   
 DVD: La Forêt de Mogari  . Editeur Mk2- mai 2009- VO japonais - version française- 93'

 
  Shigeki est un vieillard au comportement étrange qui vit au sein d'une petite maison de retraite où l'on s'efforce de se sentir vivant. Veuf inconsolable, il est habité par le deuil de sa femme Mako disparue depuis  trente-trois ans.
 Il ne sort guère de son mutisme et apathie dans cette ambiante tendre et aseptisée.
 Mais il se sent attiré par la jeune Machiko, sa toute nouvelle aide-soignante, habitée elle aussi par la souffrance d'avoir causé involontairement  la mort accidentelle de son enfant dont elle avait lâché la main.
 Cette main, symboliquement, elle la tendra  à Shigeki mais s'apprivoiser passera par des phases de rejet et de violence avant que la confiance ne s'établisse dans un magnifique jeu de cache-cache au coeur d'une plantation de thé aux lignes magnifiquement tracées.
  

  Cette première échappée sera suivie d'une balade en voiture à deux. Une malencontreuse ornière contraint Machiko à laisser seul Shigeki quelques minutes: il en profite aussitôt pour fuir avec son trésor sur le dos: un sac mystérieux .
La jeune femme essaie de le rejoindre, consciente de ses responsabilités.

Une course poursuite cocasse et épuisante en forme de jeu d'enfants sous un soleil accablant ouvre la voie à une redécouverte des sensations et au plaisir de la pastèque partagée. Mais lShigeki s'enfonce dans la forêt luxuriante et sombre, vers le haut de la montagne.  Cette fugue vers la forêt de Mogari constitue le deuxième volet de l'histoire et le plus passionnant, le plus riche en émotion, dans un silence seulement troublé d'abord par les bruits de la nature vierge. Seuls au monde et avec eux-mêmes, ils commencent alors la quête essentielle et les épreuves pour gagner leur salut et la paix de leur coeur.
   
  La forêt devient à ce moment du film un personnage à part entière, labyrinthique, clos et oppressant car elle cache le ciel. La cinéaste capte des moments éphémères et métaphoriques comme la fragilité du papillon pris dans une toile et libéré par la main du vieillard ou  les deux protagonistes quasi nus et enlacés près d'un petit feu  après un orage infernal qui les a anéantis et glacés. Cette scène nocturne est d'une beauté et d'une intensité  saisissantes.
   Shigeki parvient enfin au terme de son voyage: la tombe de Mako, sa femme et partage le secret du sac avec Machiko. De simples cahiers pour chaque année de deuil et une minuscule boîte à musique qu'il confie à Machiko et dont le faible son mécanique répète la seule et courte mélodie qui scande le film. Il creuse frénétiquement la terre pendant que le bruit d'un hélicoptère à leur recherche bourdonne au-dessus d'eux. Il se couche, la joue contre le sol: maintenant, il peut dormir apaisé, heureux. Elle, elle veille sur lui et souriante, reconciliée avec la vie, elle regarde à travers les cimes le ciel devenu bleu.

  Ce film est un film contemplatif , aux dialogues rares , épuré, sensible. Le silence y est la règle: il s'agit d' accompagner une quête initiatique, un rituel sacralisé pour accepter la mort, faire son deuil.
 On pourrait le trouver austère, lent mais il suffit de se laisser prendre par l'extrême beauté de l'image, par ces plans-photos d'un temps arrêté sur un visage, sur des mains ou les variations de la lumière sur les feuillages ou le rouge sensuel de la pastèque...Dans ce film où la mort est toujours en toile de fond, la vie est partout, elle triomphe dans l'activité des corps, des esprits, des sensations et des émotions. La vie palpite dans la forêt, perceptible à travers de menus indices sonores  et visuels.  La poésie surgit à chaque instant pour sublimer une image. La nature semble animée d'un souffle propre à elle, on comprend intuitivement le rapport étroit entre la vie et la mort en étant au plus près des éléments quand ils se déchaînent ou se font accueillants.
L'utilisation du clair-obscur ainsi que les couleurs, par le jeu des contrastes, participent à la force de cette plongée méditative. Ainsi l'existence régulée,  bavarde de la maison de retraite est pleine de couleurs vives, de lumière, de vert  tendre mais trop superficielle, elle ne suffit pas à sauver du désespoir morbide.  En revanche, les bruns et les verts sombres presque noirs, l'opacité de la nuit, en favorisant le retour à l'intérieur de soi  vont permettre l'éclosion de l'espoir.

 Sans doute y-a-t-il une philosophie animiste sous-jacente dans cette oeuvre mais au delà de cette portée intellectuelle, ce film est une parenthèse enthousiasmante par son esthétisme et sa profonde humanité.
  J'ai profondément apprécié ce moment.


 Je propose ce film au challenge Dragon 2012 (la culturesepartage.over-blog.com) proposé par Catherine.