Comment résister à la tentation de buller à Angoulême, la capitale internationale de la bande-dessinée?
Elles sont partout, les bulles: énormes bouées blanches sur les places, échouées comme des méduses, gonflées à bloc à l'air conditionné, elles baillent  en attendant leurs visiteurs. Leurs bedaines craqueront sous leur poussée. Elles offriront des tonnes de papier et de couleurs à  engloutir aux milliers d'aficionados qui viendront du monde entier, attirés par la fête. Ca fait des jours et des jours que la cité des Valois prépare le grand festin ...Dire que tout sera dévoré en trois jours fous!
     Les rois et les papes de l'art officieront en grande pompe sous la houlette de Baru, grand ordonnateur du festival entraînant derrière eux la cohorte des célébrités, des indéracinables, des connus, des inconnus, de ceux qui montent ou qui s'étiolent par manque de moyens ou d'inspiration. Place aux jeunes créateurs, aux enfants inventifs, aux humoristes, aux  créations bien léchées et aux fanzines , aux feuillets confidentiels qui trouveront ici audience.
     Quel creuset  fertile de l'imaginaire, quel foyer bouillonnant de rencontres et d'enthousiasmes !
     Des bousculades, de la sueur, des pieds douloureux...peu importe pourvu que l'on atteigne le Graal : un dessin, rien que pour soi, tracé sous ses yeux, par la main géniale d'un créateur assis, là, tout près , derrière une table ou des tréteaux chargés d'albums!
      A voir le ravissement qui se lit  chaque année, le dernier week-end de janvier, sur les visages des bédéphiles chargés de sacs pleins de promesses et de plaisirs, on se dit que le pélerinage à Angoulême fait des miracles...
   
      Et en plus, il fait beau!...un temps à sortir en bande et en bulle!

 Je ne me risquerai pas à une exégèse du film ou à une critique de cinéphile. D'autres sont plus qualifiés et l'ont déjà fait. Je veux simplement dire que ce film est capable de balayer les représentations antérieures du Robin des bois  justicier et  hors-la -loi figé dans des archétypes ou des oripeaux de fantaisie.
 Ridley Scott campe  avec Russel Crowe un homme du peuple qui a perdu la mémoire de ses racines, archer redoutable au service de Richard Coeur de Lion lors de la guerre sanglante contre les Français.
Lorsque son roi meurt au siège de Chalus, transpercé par une flèche française, il n'a de cesse de retourner en Angleterre avec ses compagnons fidèles. Le hasard le mettra malgré lui témoin aux premières lignes d'une embuscade où seront massacrés des fidèles messagers du roi défunt. Commence alors véritablement l'épopée de Robin qui deviendra le mythique Robin Wood dont la loyauté ne sera jamais prise en défaut.
 Au fil des aventures de Robin, se succèdent les rebondissements spectaculaires de l'action , les scènes de pillages , d'assauts, les batailles rangées reconstituées à grand renfort d'armes, de chevaux, d'armures, d'oriflammes claquant au vent au milieu du fracas des corps qui se heurtent, s'écroulent, hurlent... C'est grandiose et terrifiant, milieu naturel du héros épique. On pense au souffle des épopées, des scènes de batailles de  la légende de Roland ou plus près de nous aux pages de la saga de Ken Follet "Les piliers de la Terre". L'inhumanité de ces combats, la rage sanguinaire, la haine de l'ennemi, les souffrances atroces, rien n'est épargné. Peu de gros plans ou d'effets spéciaux insistants: on a souvent l'impression d'être Robin lui-même, aux côtés des soldats, partageant leurs ahanements  et de  ressentir la brûlure des flammes. L'histoire est en marche, revisitée? peu importe... L'important c'est le souffle épique avec ses excès, ses invraisemblances et la construction de la figure du Héros invincible dont les flèches atteignent toujours leur cible.
 Robin, c'est aussi l'homme sensible aux injustices, mûri par les épreuves, capable de tenir la parole donnée à un mourant au risque d'y perdre la vie, de voler au secours d'une population accablée d'impôts par un roi dément et incapable, renégat, cruel et avide, Jean sans Terre.
 Robin, c'est le guerrier habitué aux tavernes et aux filles de joie, frustre, taiseux et un peu lourd qui découvre le respect de la femme, la tendresse et la beauté. Il saura se faire apprécier puis aimer du comte qui en fera son fils de coeur et surtout de Lady Marianne, la belle veuve, altière, fougueuse, combattante irréductible de l'injustice. Il saura  gagner la confiance et l'admiration du peuple misérable qui voit en lui son seul espoir de survie grâce à des actes fortement symboliques.
 Dernier attribut de l'archer devenu Héros: la remise solennelle de l'épée dont il a su se montrer digne, son adoubement et sa consécration comme noble chevalier quand , dans une des dernières scènes, il est reconnu comme celui qui fait battre retraite au roi Philippe de France, pourtant supérieur en troupes et en armes.
 Quand Jean sans Terre rompt le pacte avec les barons du nord , c'est tout naturellement qu'il deviendra l'inoubliable Robin des Bois de la forêt de Sherwood.
 Mais c'est la transformation de l'anonyme en héros mythique qui me parait intéressante dans ce film: un peu, toutes proportions gardées, comme si on réinventait l'avant- Ulysse.

     Un beau titre Tout est normal mon coeur scintille  pour ce beau spectacle qui mêle théâtre et danse:" un régal entre burlesque et fragilité, rire et émotion" disait le programme et cela s'est confirmé.

    Jacques Gamblin séduit immédiatement par sa présence physique, son engagement corporel et sa voix à la fois claire et timide. Son sourire irrésistible, son air de ne pas y toucher vous rendent  tout de suite complice et réceptif à ses confidences qui naviguent entre considérations scientifiques loufoques et paroles poétiques. Il fait rire aux éclats et la seconde d'après, il vous tirerait  presque des larmes! Questions saugrenues,réponses qui le sont tout autant, sujets délirants, phrases en suspension, c'est le règne de l'imaginaire.

     La dimension onirique et l'esthétique sont renforcées par un montage sonore et vidéo insolite, par un décor épuré réduit à trois "tabourelles", costumes en noir et blanc. Et surtout, la  chorégraphie légère de jeunes danseurs mime l'évocation du couple amoureux à la découverte sensible de leurs corps  que Gamblin accompagne de ses mots."Je ne me voyais pas parler d'amour sans voir des corps qui se touchent"

     Ce n'est pas une histoire d'amour en continu: elle est faite d'improvisations retranscrites et regroupées pour le spectacle avec malgré tout comme fil directeur le manque du corps de l'autre qui est parti. "C'est comme un cerveau en liberté " a dit l'acteur dans une interview et le spectacle échappe aux conventions. Humour et désespoir, poésie et coeur scintillent .

Le spectateur est conquis.

Hier soir, c'était la dernière de la saison, mais Jacques Gamblin l'a dit," dans quelques mois, la tournée reprend!"

«  Comment réussir un bon petit couscous » selon Fellag et son compère Bruno Ricci est un spectacle où l'humour permet de parler de tout sans avoir l'air d'y toucher. Sa conception en est relativement ancienne puisqu'elle remonte à 2003 ,mais quand on est provincial, il faut savoir attendre...Sa pérennité semblait un gage de grande réussite scénique et le public en attendait beaucoup: le théâtre affichait complet et les applaudissements assez nourris au final ont témoigné d'une certaine satisfaction. Pas d'enthousiasme pourtant et des rires parfois un peu rares, un peu décalés ou pas très francs. C'est que le sujet en est grave: l'intégration et sous couvert d'une improbable conférence, on est amené à réfléchir aux multiples ramifications du problème. Des moments hilarants pourtant quand, abordant la question des effets de la diminution de la couche d'ozone, le comédien en « costume d'opérette », propose sa solution « scientifiquement » opérationnelle de la protection des dermes délicats ou lorsqu'il reprend les clichés les plus éculés et tenaces pour les tourner en anecdotes farcesques. Sur fond de pantomime ou de refrains ancrés dans la mémoire collective, il bouscule les idées reçues, le racisme et la xénophobie et pousse à réagir autrement face à l'Autre, quel qu'il soit. On pourrait reprocher une vision un peu trop angélique de ce dernier mais c'est bon de croire en l'Homme!... Le texte et le jeu se complètent bien pour toucher par le biais du rire durant une bonne heure close par des pas de danse pleins d'espoir de rencontres futures autour d'un bon couscous dont on connait désormais l'histoire, les innombrables variantes et la saveur inégalable.