Juste après la dernière note...vers minuit, hier.



  Toute la journée d'hier, 9 juillet 2011, la petite église  de Pranzac en Charente a résonné et vibré au rythme des concerts qui se sont succédé pour fêter et honorer  l'orgue renaissance italien dont c'était l'inauguration.
  Souvenez- vous, pour le W.E du Petit patrimoine, le 18 juin, j'avais évoqué cette rencontre extraordinaire avec l'orgue et son concepteur, Bernard Boulay, qui l'a entièrement fait (reprenant fidèlement des modèles et des modes de fabrication du XVIème) mis à part le clavier et la soufflerie moderne et je m'étais promis d'aller écouter les premières notes qui en naîtraient. Je vous en avais montré le coeur et les entrailles(" l'abrégé "et "le sommier"). Maintenant, il peut jouer, il est recouvert de son "buffet" de bois blond encore nu de décors et il est beau dans sa simplicité.
   J' étais présente quand il a commencé à "chanter" et ce fut un moment d'une rare intensité.
   Des sonates, des canzons, des toccatas du XVIème siècle, dont certains morceaux  inédits, dénichés pour la circonstance, d'autres du XVIIème ont permis d'entendre cette voix si particulière de l'instrument: un son ample, plein et nuancé mais sans la grandiloquence des grandes orgues qui retentissent dans les cathédrales ou basiliques .
   J'ai été étonnée par la modernité de son timbre, la souplesse aussi de ses "vocalises" et le duo suivant: orgue et contrebasse a emballé le public. Incroyable moment, jubilatoire, avec des oeuvres de Stockaüsen, de Chostakovich et surtout de Bartok. On avait l'impression que l'instrument se pliait à tous les caprices, tendre, léger ou profond. Placée comme je l'étais, j'ai pu voir le jeu de l'interprète sur un minuscule clavier, ( octave courte), le tirage des jeux ( les bois sur le côté) qui permettent une brillante interprétation.
 Je cite le commentaire éclairé du facteur d'orgue, B. Boulay,  sur la spécificité de l'orgue italien pour expliquer la surprise que m'a causée cette sonorité particulière:

  "La dimension physique de l'orgue italien reste modeste comparée à celle des instruments des pays plus au nord. L'invention du soufflet cunéiforme(...) permet de délivrer un vent de faible pression ce qui donne aux tuyaux une harmonie très caractéristique, résolument favorable à la polyphonie"(...)
  La musique italienne se satisfait généralement d'un seul plan sonore où s'étage la synthèse des jeux sonnant les octaves, quintes et tierces du son fondamental (le Principale) pour former le très brillant "ripieno". Cette simplicité de structure permet d'agencer des mécaniques légères , au service du toucher et du génie de l'organiste".
  Le soir, troisième concert: l'orgue était en dialogue avec deux violons baroques d'époque et le programme, extrèmement fourni, a exalté les sonates de Corelli, Albinoni et Vivaldi. La dernière, la sonate de Vivaldi avec orgue concertant RV779 en do majeur, a été du pur bonheur, les violonistes Guillaume Rebinguet- Sudre et Alix Boivert  et l'organiste , le jeune et talentueux Thomas Pellerin, devant faire preuve d'une virtuosité et d'un brillant à ravir les oreilles les plus réfractaires à la musique...L'orgue a montré quelles étaient ses ressources inouïes, et encore , pour l'instant , il n'y a que quatre jeux complets!!!
 Il reste à imaginer le plaisir de l'écoute lorsque la souscription permettra  des jeux de tuyaux  supplémentaires!
  
 C'était assez extraordinaire d'avoir le privilège d'entendre des musiques aussi belles dont la sonorité était sublimée par les voûtes romanes de l'édifice du XIIème siècle, de se dire qu'un instrument comme celui-ci, François Ier, né à deux pas d'ici et amoureux de l'Italie, avait dû en écouter de semblables...Voyage à travers le temps passé et projection vers un futur de concerts  et de découvertes pour les générations à venir...grâce à l'initiative du musicien passionné qu'est Thomas Pellerin (au clavier sur la photo) et à la persévérance de l' Association "Les secrets de Pranzac", à l'oeuvre pendant plus de cinq ans...

   C'est un ouvrage  bien particulier que ce livre d'Eric-Emmanuel Schmitt sur le compositeur Beethoven, paru cet été 2010 aux éditions Albin Michel...
   On prend ce livre en mains, on l'ouvre parce qu'il agresse et retient le lecteur potentiel  surpris par cette phrase-titre empruntée à son ancien professeur de piano: "Quand je pense que Beethoven est mort et que tant de crétins vivent...". C'est une proclamation péremptoire sur laquelle il convient de revenir, même si le génie du compositeur ne peut être mis en doute...
    Eric- Emmanuel Schmitt la prend comme une prémisse à l'essai qu'il développe sur l'impact de sa musique, faisant de son expérience personnelle passionnelle, faite d'engouements et de ruptures, le terreau d'une analyse subtile .
Il s'y révèle lui-même, en proie à la difficile construction de soi à l'adolescence et vingt ans plus tard. Il met en lumière les composantes du génie de l'écriture de Beethoven, comment elle traduit sa personnalité héroïque , optimiste et humaniste.
  "Dans mes heures de désarroi, j'écoutais la "Troisième Symphonie" ou la Sonate au clair de lune pour son final...A coups d'arpèges conquérants, d'accords giclants, de percussions victorieuses, Beethoven m'insufflait son incroyable énergie, me rechargeait, me redonnait l'appétit, l'allant, le désir, l'allégresse(..)

   Plusieurs fois, l'auteur interrompt ses réflexions pour se livrer à une écoute sensible d'oeuvres et les pages deviennent alors passionnantes, pour le néophyte comme pour le familier du compositeur. Tout est rendu incroyablement facile car le livre est accompagné d'un CD sur lequel on retrouve les extraits. Ainsi il évoque ce qu'il entend et ressent à l'écoute de" La 9éme Symphonie", en particulier, l'illustrissime "Hymne à la Joie," irruption de la voix humaine qui chante par dessus l'orchestre déchaîné. Voici ce qu'il dit sur les dernières mesures de ce qu'il nomme "la messe de l'humanité":
Cela se remet à foisonner, à grouiller, à fuser, à tambouriner, la joie s'ensauvage, vire à la transe, c'est une danse dyonisiaque, une explosion finale, une orgie cosmique.
 
   Parler de Beethoven, c'est aussi pour Schmitt, l'occasion de parler de la musique, des musiciens, de Mozart et de Bach, et d' autres grands compositeurs et il en parle bien.
 
 A ceux qui pourraient lui reprocher son discours et ses interprétations subjectives:
La musique n'est que de la musique(..)La musique ne représente rien, n'illustre pas, ne pense jamais!La musique n'a qu'une logique, la logique musicale. Elle évolue hors du sens. Ne tentez pas de la ramener à la sphère spirituelle.
 Eric-Emmanuel Schmitt répond:
Ne rien représenter ne signifie pas n'avoir aucun sens.
La musique touche, insinue. Elle fouille, tourneboule et modifie l'humain, l'atteignant au plus profond.

  Lire ce livre ne convertira pas forcément à  la musique de Beethoven mais il permettra de comprendre qui il était, son tempérament de lion, sa puissance et la fascination qu'il entraîne à l'écoute de ses oeuvres. On saisira aussi combien il est difficile de transcrire l'émotion musicale, tant elle relève de l'intime.

  Pour ma part, je dois dire que j'ai lu cet ouvrage avec beaucoup d'intérêt: plusieurs soirs par semaine, je chante Beethoven dans le choeur Amadevs, et je le découvre chaque fois un peu plus, exigeant et exaltant...
 
 Editions Albin Michel: 09-2010     ISBN978-2-226-21520-8

  NB/ l'essai est suivi d'une pièce de théâtre KIKI VAN BEETHOVEN écrite au sortir d'un concert où l'auteur a renoué avec Beethoven par l'entremise de FIDELIO. Certains points de l'essai s'y trouvent déjà sous une forme différente, en particulier, l'importance affective de la musique et son imbrication dans lavie quotidienne. La pièce aété montée à Paris à l'automne, au théâtre La Bruyère avec Danièle Lebrun dans le rôle de KIKI et Christophe Lindon à la mise en scène.

    C'est fou comme ces trois -là ont pris place dans notre vie quotidienne depuis deux mois !!!
   
Amadeus, AVANT, c'était uniquement Le divin Mozart...

Puccini se résumait au grand monde de l'Opéra, c'était la Tosca et ses flamboyances...

Monsieur Marot, un poète de la renaissance française, sans le sou et plein d'esprit railleur. Il s'appelait Clément et on l'étudiait dans le Lagarde et Michard du XVIème.


Amadeus, MAINTENANT, c'est le choeur, le grand Choeur de par chez nous, en Charente

Puccini, c'est lui que l'on a chanté: un Puccini jeune, enthousiaste et sensible, brillant. Un chant de gloire , de paix et d'espoir, magnifique,avec ses complications de fugue et ses variations de rythme, de tons...pour choeur mixte à quatre voix et orchestre symphonique, deux solistes...Quelle gageure! L'Italien s'amuse, se fait grave ou léger, invite à méditer ou à s'exalter, invente des fioritures, accumule les difficultés vocales et instrumentales dans une "Messe de Gloire "hors-norme.

 Monsieur Marot, désormais, c'est Le chef de choeur et d'orchestre qui a réussi le tour de force de nous entraîner dans cette extraordinaire aventure musicale et de faire résonner l'oeuvre, de lui donner corps et âme, de tirer de nous, choristes, tout ce qu'il y avait à y prendre. Il nous a révélés à nous-mêmes: oui, nous étions capables d'offrir de la beauté, nous aussi. Il y a du poète en lui...


Amadeus, DEMAIN, ce seront d'autres moments partagés, les concerts de fin d'année et de Noël, de nouveaux projets, un groupe  à découvrir un peu plus à chaque rencontre, du plaisir à chanter.

Puccini, un souvenir prégnant, une émotion intense, l'impression inoubliable d'avoir tout donné et tout gagné pendant ces minutes de concert.

 Monsieur Jacques Marot, la promesse de découvrir d'autres grandes oeuvres, de leur donner vie, de les aimer et à travers elles et lui,  de servir la musique.


 
OUI, vraiment, quelque chose a changé pour nous. Merci aux passeurs: Amadeus, Puccini et J. Marot.

 La chorégraphie et la musique de DeLaVallet , violentes et inventives  sur le thème de la guerre, saisissent  le spectateur dès les premières secondes: on entend la batterie sans fioritures  et des halètements d'un danseur agrippé à une chaise, qui semble lutter pour trouver un souffle vital . Le rythme lent au début, mimant des hommes entravés et terrifiés passe à un tempo furieux et épuisant lorsque les combats font rage ou que les opprimés se relèvent et se révoltent le poing dressé contre la tyrannie de la guerre civile. Les corps souffrent au coeur d'un décor fait de bâtons de bambou qui servent à délimiter des espaces ou à soutenir les danseurs . Ils les déplacent aisément et campent ainsi des lieux stylisés mais identifiables comme des rues ou une prison.
 Les danseurs sont quatre: une femme et trois hommes, vêtus d'un simple pantalon souple et d'un tee-shirt coloré qui moulent des corps magnifiques. Ils bravent les lois de la pesanteur, se déplaçant comme des félins, bondissant ou glissant sur le sol pour se relever sans effort  et danser  comme des serpents.

Ils dansent et chantent des mélodies lancinantes  pour traduire l'expression intime de la douleur. Un moment est particulièrement impressionnant lorsque l'un d'eux, à terre, sans doute à l'agonie comme le corps tremblant de fièvre le suggère, cherche à articuler les mots qui donneront aux autres la force de poursuivre la lutte et que ne sortent que des sons indistincts, des borborygmes, avant que dans un sursaut suprême, ne jaillisse le cri de révolte fédérateur. La musique traditionnelle, associée à la voix, semble donner le battement de coeur des hommes: tour à tour frémissant, agité, violent, apoplectique ou brièvement apaisé.
Les effets de lumière sur ces corps sombres et luisants de sueur et  les gros plans sur des visages expressifs renforcent la clarté du propos idéologique et chorégraphique sans tomber dans la démonstration que la solidarité peut être une réponse au malheur.
 Un beau spectacle qui a été créé en septembre 2009 aux Francophonies en Limousin et qui était filmé en direct ce soir à Créteil.Il s'agit de la compagnie congolaise Baninga, fondée en 2005 par DeLaVallet Bidiefono en collaboration avec Salia Sanou. DeLaVallet est musicien et chorégraphe et il a écrit les textes dits et chantés du spectacle avec la collaboration de Bobie Mfoumou. Dommage que l'on n'ait pas la traduction...Spectacle diffusé par Axes Sud.